Optimiser les ratios d'images pour une photographie de paysages créative
Dernière mise à jour : 7 août
L'histoire des ratios d'images en photographie est riche et variée. Elle reflète l'évolution des technologies et des esthétiques au fil du temps. Chaque ratio porte en lui une dimension culturelle. Celle qui influence la manière dont les photographes approchent la composition de leurs œuvres, tout en valorisant une scène en harmonie avec leur intention créative.
© O. Robert
Les ratios d'images, tels que le classique 3:2, le traditionnel 4:3, l'équilibré 1:1, et l'expansif panoramique sont autant de manières originales d'observer et de représenter le monde. Ils influencent directement la composition, l'interprétation des paysages capturés et l'impact émotionnel induit chez le spectateur.
Introduction
L'art de la photographie de paysages réside dans sa capacité à capturer et à communiquer l'essence d'un environnement, transformant des vues ordinaires en scènes extraordinaires. Au cœur de cette transformation se trouve un choix fondamental, souvent sous-estimé: le ratio. Et ce choix n'est pas seulement technique. Il est intrinsèquement lié à la vision artistique du photographe et à la manière dont il souhaite que le spectateur expérimente le résultat final.
Dans cet article, j'observe l'évolution des différents ratios au fil de leur histoire, leurs avantages, et leurs inconvénients en photographie de paysages. En choisissant judicieusement leurs ratios d'images, les photographes peuvent valoriser au maximum leurs scènes. Ils peuvent aussi se distinguer dans un monde saturé d'images aux formats conventionnels, dirigés par des règles esthétiques auxquelles il semble difficile de déroger. Et pourtant...
Voici ci-dessous mes observations sur les 4 ratios que j'ai utilisés ou utilise toujours aujourd'hui en photographie de paysages.
Sommaire de l'article:
Le ratio d'image 3:2
L'histoire du ratio 3:2 en photographie est étroitement liée à l'évolution de la pellicule 35mm, utilisée pour le cinéma et devenue un standard dans l'industrie photographique. Le 3:2 est un ratio d'image très répandu en photographie, surtout pour ceux qui utilisent des appareils reflex argentiques (24x36mm) et appareils numériques (avec ou sans miroir) à capteur plein format.
Voici les principaux jalons de son évolution:
1. Origines du 35mm (fin des années 1800): Les origines de la pellicule 35mm remontent au début du 20e siècle. Elle a été étroitement liée au développement du cinéma avant de devenir un standard dans la photographie. L'invention de la pellicule 35mm est souvent attribuée à George Eastman, fondateur de Kodak, qui a joué un rôle déterminant dans la démocratisation de la photographie.
La pellicule 35mm a été initialement inventée pour l'usage cinématographique. En 1892, Thomas Edison et son assistant, William Kennedy Laurie Dickson, ont choisi le format 35mm pour leur kinétographe, une des premières caméras de cinéma, et le kinétoscope, un dispositif de visionnage. Ce format a été choisi pour son équilibre entre taille et qualité d'image, permettant une manipulation facile tout en offrant une résolution suffisante pour l'époque. La pellicule était perforée sur les bords pour permettre son avancement précis dans la caméra et le projecteur.
2. Adoption en photographie (1925): La transition de la pellicule 35mm du cinéma à la photographie a été significative. En 1913, Oskar Barnack, ingénieur chez Leica en Allemagne, a développé le premier prototype d'appareil utilisant la pellicule 35mm cinématographique. Son but était de créer un appareil compact et facile à utiliser pour les prises de vue sur le terrain, contrairement aux appareils de grande taille, dominants à l'époque.
Le ratio 3:2 a ensuite été définitivement popularisé en photographie avec l'introduction du Leica I en 1925. Barnack a alors conçu un appareil photo qui utilisait la pellicule 35mm en la faisant défiler horizontalement, donnant une image de 24x36mm, ce qui correspond au ratio 3:2.
Nikon, Canon, et d'autres fabricants ont ensuite produit leurs propres appareils photo 35mm, contribuant à l'essor et à la popularisation de ce ratio.
3. Raisons de la popularité: Le ratio 3:2 offrait un bon équilibre entre la taille de l'image et l'économie de pellicule. La taille 24x36mm permettait d'obtenir 36 expositions sur un rouleau standard de pellicule 35mm, ce qui était considéré comme très efficace.
4. Standardisation: Le succès des appareils photo Leica a conduit à la standardisation du format 35mm et de son ratio 3:2 en photographie. D'autres fabricants ont commencé à produire des appareils photo utilisant ce format, et il est devenu la norme pour la photographie grand public et professionnelle.
5. Utilisation: Le ratio 3:2 est apprécié pour sa polyvalence. Il est adapté à une grande variété de styles photographiques, du portrait au paysage, et est facile à imprimer et à encadrer dans la mesure où il est devenu un standard international (laboratoires, galeries, musées,...).
6. Héritage: Le 3:2 a influencé la conception des appareils numériques. De nombreux appareils, du reflex (DSLR) à l'appareil sans miroir (mirrorless), utilisent des capteurs dont le ratio est 3:2. Ils perpétuent ainsi l'héritage de ce format historique, ancré dans l'esprit du public depuis des décennies et facilement identifiable en exposition ou dans la presse.
7. Présence continue: Aujourd'hui, le 3:2 reste l'un des ratios d'aspect les plus couramment utilisés en photographie, tant en argentique qu'en numérique, témoignant de son impact durable sur le monde de la photographie. Il est devenu la référence internationale avec ce qu'on appelle aujourd'hui le "plein format". Il est d'ailleurs courant de se référer au 24x36mm pour comparer le facteur de multiplication des objectifs APS-C ou moyen format par rapport à un équivalent plein format.
Cependant, comme tous les ratios, le 3:2 présente des avantages et des inconvénients dont voici, selon moi, les principaux:
Avantages
1. Correspondance avec le capteur: Etant donné que la majorité des appareils DSLR et sans miroir utilisent ce ratio sous la dénomination "plein format", les images capturées reflètent exactement ce que voit le photographe à travers le viseur, sans recadrage nécessaire, préservant ainsi l'intégralité de la composition originale.
2. Equilibre visuel: Le ratio 3:2 conserve un équilibre agréable entre la largeur et la hauteur, ce qui est souvent idéal pour la photographie de paysages. Il permet d'inclure suffisamment de présence du ciel et d'éléments de premier plan sans que l'un domine abusivement l'autre, favorisant ainsi une composition dite équilibrée.
3. Polyvalence: Ce ratio est polyvalent et bien adapté à une variété de genres photographiques tels que paysages, portrait, photographie de rue et sport. Il rend les appareils 3:2 pratiques pour les photographes polyvalents. De plus, il représente le ratio le plus proche d'un format panoramique. Ainsi, le recadrage nécessaire pour atteindre un ratio 2:1 par exemple, permet de limiter la perte de pixels, et donc de conserver une meilleure résolution.
4. Facilité de partage et d'impression: Le format 3:2 s'adapte bien aux formats d'impression standard et aux cadres photo disponibles dans le commerce, facilitant ainsi le partage et l'affichage des images.
Inconvénients
1. Limitation dans les compositions créatives: Pour les scènes qui bénéficieraient d'un cadre plus large ou plus étroit, comme les vues panoramiques ou les compositions verticales accentuées, le ratio 3:2 peut devenir limitant. Il oblige, de fait, à des recadrages en post-production.
2. Moins adapté pour les publications numériques: Certaines plateformes de médias sociaux et formats d'écran d'ordinateur ou de mobile privilégient des ratios différents, comme le 1:1, le 4:5, ou le 16:9. Le 3:2 nécessite alors des ajustements ou des recadrages qui peuvent altérer la composition originale.
3. Conventionnel: Le ratio 3:2 est tellement répandu qu'il peut parfois sembler conventionnel ou moins innovant pour des projets créatifs recherchant une présentation visuelle unique. De part sa polyvalence, il est devenu le ratio de prédilection pour des générations de photographes reporters et spécialistes de la photographie documentaire. De ce fait, il est moins couramment utilisé en photographie artistique dès lors que l'artiste souhaite donner une identité distinctive à son oeuvre.
Le ratio 3:2 est donc apprécié pour son équilibre et sa polyvalence, offrant un terrain d'expression solide pour des compositions naturelles et harmonieuses. Cependant, sa nature conventionnelle et ses limitations pour certaines compositions ou formats de publication spécifiques peuvent inciter les photographes à explorer d'autres ratios afin de trouver le meilleur cadre pour leurs visions créatives. Voici quelques alternatives.
Le ratio d'image 4:3
L'histoire du ratio 4:3 en photographie est étroitement liée à l'évolution de la photographie numérique et des caméras vidéo. Ce ratio a une origine et une utilisation qui diffèrent de ceux des ratios traditionnels de pellicule argentique.
Le 4:3 en photographie est le résultat d'une adaptation des technologies de vidéo et de télévision à la photographie numérique. Il met l'accent sur la compacité et la portabilité. Bien qu'il ait ses spécificités par rapport aux formats traditionnels de pellicule, il continue de jouer un rôle important dans le monde de la photographie numérique.
Voici quelques aspects de ce ratio qui me semblent importants:
1. Origines: Le ratio 4:3 a été adopté en télévision et vidéo dans les premières années du développement de la télévision, devenant le standard de l'industrie pendant la majorité du 20e siècle. Ce choix remonte aux années 1930, lorsque la National Television System Committee (NTSC) aux États-Unis a commencé à standardiser les formats de diffusion télévisée. Le ratio 4:3 a été choisi comme le format standard pour la télévision en noir et blanc, une décision qui a été largement adoptée dans le monde entier.
Cette adoption s'est faite en partie parce que le ratio 4:3 correspondait approximativement au format des films de l'époque, facilitant ainsi le partage de contenu entre le cinéma et la télévision. Ce format est resté le standard dominant jusqu'à l'introduction et l'adoption progressive du format 16:9 dans les années 1990 et au début des années 2000, qui est mieux adapté aux écrans larges et aux expériences cinématographiques à domicile, reflétant l'évolution des préférences du public et des technologies d'affichage.
2. Adoption dans la photographie numérique: Avec le développement de la photographie numérique dans les années 1990 et 2000, certains fabricants d'appareils photo ont adopté le format 4:3 pour les capteurs d'image numériques. Ce choix était en partie dû à des considérations techniques et économiques, car il était plus facile et moins coûteux de fabriquer des capteurs de cette taille et de ce ratio à l'époque.
Plus tard, ce ratio sera également adopté par les grandes marques de production de capteurs dits "moyen format" telles que Sony, par exemple. Les capteurs produits sont alors d'un ratio 4:3 (44x33mm). Ce ratio correspond au double du ratio 3:2 (disposé verticalement).
Hasselblad et Phase One figurent parmi les premiers et les plus notables fabricants d'appareils à avoir adopté et popularisé le format 44x33mm dans leurs gammes de produits. Hasselblad, avec son H System, a été l'un des pionniers dans l'intégration de ces capteurs de moyen format dans des appareils photo numériques, offrant une qualité d'image exceptionnelle pour les professionnels.
3. Le standard Four Thirds (2002): Olympus et Kodak ont introduit le système Four Thirds en 2002. Il s'agissait d'un standard conçu spécifiquement pour les appareils photo numériques, avec un capteur plus petit que celui des appareils 35mm traditionnels. Ce standard visait à optimiser la performance des appareils photo numériques en réduisant la taille globale de l'appareil tout en maintenant une haute qualité d'image.
4. Avantages et limites techniques: Le ratio 4:3 offrait plusieurs avantages, notamment une réduction de la taille et du poids de l'appareil photo, ce qui était idéal pour la photographie de voyage et quotidienne. Cependant, il avait aussi des limites, notamment en termes de performance en faible lumière et de profondeur de champ, comparé aux capteurs moyen format, apparus plus tard.
5. Micro Four Thirds (2008): Olympus et Panasonic ont ensuite développé le système Micro Four Thirds, une évolution du standard Four Thirds. Ce nouveau système supprimait le miroir et le prisme optique des appareils reflex pour un design sans miroir (mirrorless), permettant des appareils encore plus compacts.
6. Situation actuelle: Aujourd'hui, bien que les formats de capteurs plus grands comme le plein format (full-frame) soient plus largement adoptés parmi les professionnels et les amateurs, le ratio 4:3 reste une option populaire, en particulier dans le segment des appareils photo intégrés aux téléphones mobiles. Il est apprécié pour son équilibre entre taille, poids, et qualité d'images.
Voici quelques avantages et inconvénients de ce ratio en photographie de paysages:
Avantages
1. Equilibre entre largeur et hauteur: Le ratio 4:3 offre un équilibre agréable entre la largeur et la hauteur, ce qui peut être idéal pour capturer des paysages avec un ciel impressionnant ou un avant-plan intéressant sans sacrifier trop de détails horizontaux.
2. Polyvalence: Ce format est polyvalent pour divers types de photographie, y compris les paysages, car il permet de capturer à la fois des détails et une étendue raisonnable dans une seule image. Il est également bien adapté pour les portraits et les scènes de rue, ce qui en fait un bon choix pour les photographes qui recherchent un format tout-en-un.
3. Composition intuitive: Pour certains photographes, et d'après les études menées, composer une image dans un cadre 4:3 semble plus intuitif. Il offre suffisamment d'espace pour jouer avec la composition sans se sentir restreint par un cadre trop large ou trop étroit.
4. Moins de distorsion : Les images au ratio 4:3 présentent moins de distorsion que celles prises dans des formats plus larges, en particulier lorsqu'il s'agit de photographier des lignes droites ou des architectures, ce qui peut également bénéficier à la photographie de paysages urbains.
Inconvénients
1. Moins expressif pour les panoramas: Pour les vastes paysages, le ratio 4:3 peut sembler un peu restrictif. Il ne permet pas de capturer autant d'informations de l'étendue horizontale ou verticale qu'un ratio panoramique ou même un ratio 3:2 standard. Ce qui peut conduire à la production d'images moins expressives.
2. Choix de cadrage limité: Dans certains cas, le ratio 4:3 peut limiter les choix de cadrage pour les photographes qui souhaitent capturer des scènes de grande envergure ou qui préfèrent une approche plus dynamique et variée dans la composition de leurs images.
3. Adaptation aux publications et aux impressions: Bien que courant, le ratio 4:3 peut ne pas s'adapter parfaitement à tous les types de publications ou de formats d'impression, où les ratios plus standards comme le 3:2 ou le panoramique sont souvent privilégiés.
Le ratio 4:3 peut donc être très efficace pour la photographie de paysages car il offre un bon équilibre et une polyvalence qui peut convenir à de nombreux styles et approches. Comme évoqué dans un précédent article sur l'évolution des formats d'images, le 4:3 reste mon ratio favori après les 6:6 et 6:7. Cependant, son utilisation dépendra largement des préférences personnelles du photographe et du type de paysages qu'il cherche à capturer.
Le ratio d'image 1:1
Le format carré occupe une place spéciale et distincte dans la photographie en noir et blanc. Ses caractéristiques uniques ont influencé à la fois l'esthétique photographique et la manière dont les photographes approchent la composition.
Conçu pour simplifier la composition en éliminant la nécessité de choisir entre le portrait et le paysage, le format carré encourage une approche différente de la composition, centrée sur la symétrie, l'équilibre et un fort point focal.
Voici quelques aspects clés de la place du format carré en photographie noir et blanc:
1. Historique et popularisation: Le format carré trouve ses origines au début du 20e siècle avec l'invention des appareils photo reflex mono-objectif (SLR) de moyen format. Notamment, le Rolleiflex, introduit en 1929, popularisa ce format. Ces appareils utilisaient principalement la pellicule 120/220 (inventée par Kodak en 1901), produisant des images 6x6, 6x7 ou 6x4.5 cm.
2. Composition et esthétique: Le format carré offre une approche unique à la composition. Sans les conventions du portrait ou du paysage imposées par des formats rectangulaires, les photographes sont souvent amenés à réfléchir différemment à la composition de leurs images. Ce qui conduit à des compositions plus dynamiques et à une ré-interprétation des règles classiques de composition, comme la règle des tiers.
3. Impact en noir et blanc: En noir et blanc, le format carré accentue les jeux de contrastes, de formes et de textures. L'absence de couleur met l'accent sur ces éléments, et le format carré renforce leur impact en concentrant l'attention sur le sujet central, sans les distractions des espaces horizontaux ou verticaux supplémentaires.
4. Usage en portrait et en art: Le format carré est particulièrement apprécié en portrait et en photographie artistique. Il est souvent utilisé pour créer des portraits intimes et capturer des détails subtils. Dans le domaine des arts, il permet une exploration plus abstraite de la forme et de la composition.
5. Influence sur la photographie moderne: Avec l'avènement des appareils photo numériques et des smartphones, le format carré a connu un regain de popularité. Des plateformes comme Instagram ont initialement utilisé exclusivement le format carré, ce qui a conduit à une nouvelle popularisation et appréciation de ce ratio d'images.
6. Paysages en noir et blanc: Pour les photographes de paysages, le format carré peut également être bénéfique en noir et blanc. Il permet de capturer des scènes de manière plus équilibrée et souvent plus abstraite, accentuant les lignes, les formes et les textures. Il est toutefois plus adapté à mettre en valeur des éléments simples que des scènes complexes.
Bien que ce ratio soit celui que je préfère de loin aux précédents, je me dois de rester impartial. Aussi, comme pour les précédents ratios, voici les avantages et inconvénients que j'identifie:
Avantages
1. Concentration sur le sujet: Le ratio 1:1 force le photographe à se concentrer sur l'essentiel du sujet ou de la scène, éliminant les distractions périphériques et mettant en valeur le cœur de l'image. De ce point de vue, il convient parfaitement à la photographie minimaliste.
2. Equilibre et symétrie: Ce ratio encourage l'équilibre et la symétrie dans la composition, offrant une esthétique agréable et parfois méditative. Il est particulièrement efficace pour les sujets centrés ou pour créer des compositions harmonieuses. De ce point de vue, il permet de prendre un peu de distance avec les règles communément établies en matière de cadrage.
3. Flexibilité de composition: Le ratio carré peut être moins restrictif en termes de composition, permettant au photographe d'explorer des arrangements qui ne fonctionneraient pas aussi bien dans des formats rectangulaires. Particulièrement agréable à utiliser en photographie, ce ratio devient rapidement un nouveau terrain d'expression créative pour les photographes qui le découvrent.
4. Adaptabilité aux médias sociaux: Avec l'essor des plateformes comme Instagram, le ratio 1:1 s'adapte parfaitement aux flux de médias sociaux, permettant une visualisation optimale sans nécessiter de recadrage.
Inconvénients
1. Restriction de l'espace: Pour les vastes paysages, le format carré peut être restrictif, limitant la capacité à capturer et à restituer l'étendue horizontale ou verticale d'une scène.
2. Défi de composition: Bien que flexible, composer dans un ratio carré peut être troublant au départ, surtout pour les photographes habitués aux formats traditionnels. Trouver un équilibre sans les lignes directrices naturelles d'un format rectangulaire demande une réflexion et une créativité accrues.
3. Perception du public: Certains spectateurs peuvent trouver le carré moins conventionnel pour la photographie de paysages, préférant les formats plus traditionnels qui se rapprochent davantage du champ de la vision humaine.
4. Limitations pour l'impression et l'affichage: Bien que de plus en plus accepté, le format carré peut présenter des défis pour l'impression et l'affichage, nécessitant souvent des cadres spéciaux ou des espaces dédiés pour une présentation appropriée.
Le format carré en photographie de paysages constitue une perspective unique, une autre manière de valoriser les sujets et une série de défis créatifs. Il oblige le photographe à repenser la composition et l'approche narrative, offrant la possibilité de restituer des paysages complexes en images captivantes et mémorables.
L'utilisation continue du ratio 1:1 dans la photographie argentique et numérique témoigne de son attrait intemporel et de sa capacité à saisir le monde d'une manière unique et captivante.
Les ratios d'images panoramiques
Le format panoramique en photographie désigne une prise de vue étendue qui offre une vue large d'un paysage ou d'un sujet. Ce format se caractérise par son rapport largeur/hauteur qui est plus grand que celui des formats traditionnels. Le ratio le plus courant pour le panoramique est de 2:1 ou plus. Certains ratios populaires incluent 3:1, 4:1, voire plus, permettant de capturer des étendues encore plus larges.
Il existe différents moyens de réaliser des photographies panoramiques. Ils incluent l'utilisation d'appareils photo spécifiquement conçus pour ce format, ainsi que des techniques de post-production qui assemblent plusieurs images au ratio standard pour créer une vue panoramique plus allongée.
Plusieurs types d'appareils peuvent être utilisés pour la photographie panoramique, comme par exemple:
1. Appareils photo panoramiques: Certains appareils sont conçus exclusivement pour prendre des photos panoramiques, tels que le Hasselblad Xpan et le Fujifilm TX-1. Ces appareils utilisent des films traditionnels (comme le 35mm pour le Xpan) et exposent une zone plus large du film pour créer l'effet panoramique.
2. Appareils photo avec fonction panoramique: De nombreux appareils photo numériques modernes et smartphones incluent une fonction panoramique qui permet à l'utilisateur de prendre une série de photos en déplaçant l'appareil d'un côté à l'autre. Le logiciel de l'appareil assemble ensuite les images pour créer une vue panoramique continue.
3. Appareils photo numériques reflex (DSLR) et sans miroir: Bien qu'ils ne soient pas spécifiquement conçus pour le format panoramique, ces appareils peuvent être utilisés pour prendre une série d'images qui seront assemblées en post-production pour créer une photo panoramique. Cette méthode offre une grande flexibilité en termes de résolution et de ratio.
Le format panoramique en photographie de paysages offre une série d'avantages et de défis qui peuvent influencer le choix du photographe selon le contexte et l'objectif de la prise de vue.
Avantages
1. Vue étendue: Le format panoramique capture une large portion du paysage, offrant une vue immersive qui peut mieux refléter l'expérience réelle de l'observateur dans un lieu.
2. Détails et composition améliorés: Ce format permet d'inclure plus de détails dans une seule image, facilitant une composition riche et diversifiée. Cela peut être particulièrement utile pour capturer des éléments variés d'un paysage, tels que des montagnes, des lacs, et le ciel, dans une seule composition harmonieuse.
3. Impact visuel: Les photos panoramiques ont souvent un fort impact visuel, grâce à leur format unique et à leur capacité à englober des vues spectaculaires. Elles attirent l'attention et peuvent transmettre une sensation d'espace et de grandeur.
4. Flexibilité créative: En offrant la possibilité d'explorer différentes compositions et perspectives, le format panoramique ouvre des voies créatives pour le photographe, qui peut jouer avec l'horizon, les lignes directrices et la répartition des éléments dans l'espace.
Inconvénients
1. Exigences techniques: Réaliser une photo panoramique de qualité peut exiger du matériel spécifique, comme un trépied avec tête panoramique, et une bonne compréhension des techniques d'assemblage d'images, ce qui peut représenter un défi technique pour certains photographes.
2. Difficultés de composition: Composer une image panoramique demande une attention particulière à l'équilibre et à la distribution des éléments dans un cadre allongé, ce qui peut s'avérer difficile. Il est essentiel de maintenir un intérêt visuel sur toute la longueur de l'image pour éviter les zones vides ou monotones.
3. Affichage et impression: Les photos panoramiques peuvent aussi représenter des défis en matière d'affichage et d'impression, du fait de leur format inhabituel. Trouver des cadres adaptés ou des espaces d'exposition pouvant accueillir de grandes impressions panoramiques peut être compliqué et plus coûteux.
4. Limitations de visualisation: Sur certains supports, notamment les petits écrans ou dans certaines publications, les images panoramiques peuvent perdre de leur impact, car il faut souvent les réduire ou les compresser, ce qui diminue la capacité à apprécier pleinement les détails et l'amplitude de la scène photographiée.
Le format panoramique offre une perspective captivante et étendue sur les paysages. Il nécessite toutefois une considération attentive des aspects techniques et de composition, ainsi qu'une anticipation des effets recherchés afin de ne pas désavantager l'affichage et la présentation finale des œuvres.
Le mot de la fin
Dans notre quête de capturer l'essence de la nature à travers la photographie de paysages, le choix du ratio d'image dépasse la simple décision technique. Il s'inscrit comme une réflexion philosophique sur notre manière de percevoir et de représenter le monde qui nous entoure.
Chaque ratio, qu'il s'agisse du traditionnel 3:2, du classique 4:3, de l'équilibré 1:1, ou de l'expansif panoramique, offre une fenêtre distincte sur la réalité, définissant non seulement ce que nous voyons, mais comment nous le voyons et le représentons. Cette diversité de cadres nous rappelle que la photographie, loin d'être une simple reproduction du réel, est une interprétation subjective, un choix artistique qui reflète notre vision du monde.
Les avantages et inconvénients de chaque ratio d'image soulignent avant tout l'importance de l'intention derrière chaque cliché, nous poussant à réfléchir sur ce que nous souhaitons communiquer à travers nos images.
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